VELÁZQUEZ Y MONTEVERDI: CRUCE DE CAMINOS
Velázquez viajó en dos ocasiones a Italia, deteniéndose en ambos casos en Venecia, donde Monteverdi era maestro de coro de San Marcos. En 1629, con 30 años, y a pesar de ostentar ya el cargo de pintor de la corte, hizo un primer viaje con el objetivo principal de afianzar su formación, permaneciendo durante año y medio en diferentes ciudades italianas.
¿Pudieron entonces haberse conocido Velázquez y Monteverdi? Tenemos la certeza, por fuentes de la época, de que el pintor visitó y admiró la basílica de San Marcos, como no podía ser menos. ¿Habría escuchado al grupo vocal-instrumental dirigido por Monteverdi interpretando alguna de sus obras?
De un hipotético encuentro en Venecia en 1629, nace nuestro proyecto, que pretende unir a través de un viaje a dos de los más grandes artistas de la historia. España e Italia, música y pintura, de la mano de dos de los mayores creadores del siglo XVII. Explicaciones históricas y proyecciones de pinturas se entremezclarán con la interpretación de músicas contemporáneas tanto de España como de Italia.
En este programa colabora Juan López Tabar, doctor en Historia, voz y percusión.
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LA RELACIÓN DE M. DE CERVANTES y W. SHAKESPEARE CON LA MÚSICA
Con motivo del cuarto centenario de la muerte de Miguel de Cervantes (1547-1616) y William Shakespeare (1564-1616), se interpreta en este programa diferentes obras de compositores españoles (D. Pisador, S. Aguilera de Heredia, J de Arañés, A. de Cabezón...) e ingleses (R. Jones, Th. Morley, W. Byrd, A. Holborne...) del final del Renacimiento y de los inicios del Barroco destinadas a ser cantadas, tañidas y danzadas en aquel tiempo. Música que, directamente relacionada con la vida y los escritos de ambos literatos, nos trasladará a una época convulsa y creativa. Al inicio de cada parte del concierto se explicará brevemente cómo fue relación de ambos escritores con la música de su época.
MÚSICA PARA CANTAR Y DANZAR EN LA EUROPA DE LOS SIGLOS XV AL XVII
En esta época saber tañer, cantar acompañándose de un instrumento y bailar es uno de los principales aderezos del buen cortesano, definido, entre otros, por Baldassare Castiglione en su libro Il Cortegiano de 1528. Pero no sólo los hombres, por atraerse las atenciones y favores de las mujeres, debían ejercitarse en el tañer, el cantar y el bailar; las mujeres, para resultar atractivas tenían que participar a su manera en estos entretenimientos corteses creando un elemento de reciprocidad necesario para el funcionamiento del nuevo sistema de amor cortés divulgado en el Renacimiento.
Se realiza un recorrido por diferentes obras de compositores ingleses, alemanes, franceses, italianos y españoles de entre la segunda mitad del siglo XV y la primera mitad del siglo XVII. Obras que conforman un muestrario de la música destinada a ser cantada y danzada en la Europa de finales de la Edad Media, del Renacimiento y del primer Barroco.
MÚSICA EUROPEA EN LA ÉPOCA DE SANTA TERESA DE JESÚS (1515- 1582)
Con motivo del quinto centenario del nacimiento de Santa Teresa, se interpreta en este programa diferentes obras, con las que queremos rendir un doble homenaje: por un lado a una mujer singular y por otro lado a su tiempo. Los sonidos nos transportarán a la Europa del Renacimiento convirtiéndonos en viajeros incansables, como la Santa abulense. Recorreremos diversos países europeos guiados por la música, que en la época de Santa Teresa, podía ser escuchada en iglesias, cortes y palacios, deteniéndonos en la música que nuestra protagonista podría haber escuchado en España, relacionándose la música interpretada con la vida de la Santa y su familia, desde los orígenes hasta su beatificación. Así mismo, este concierto nos trasladará a un convulso tiempo, donde los cambios políticos, económicos y religiosos tienen su claro reflejo en la literatura y la música del momento. Podrán disfrutarse piezas, entre otros, de J. Dowland, M. Praetorius, T. Susato, J. del Enzina, F. Guerrero y T.L. de Victoria.